Estaria muito alem dos limites dos poderes de qualquer individuo tentar reunir ilustrações das inúmeras e tão diversas fases da arte ornamental. Seria um trabalho minimamente possível se empreendido por um governo e, mesmo assim, seria volumoso demais para ser útil de modo geral. Assim, tudo que me propus a fazer, ao formar a coleção que arrisquei chamar de Gramática do ornamento, foi selecionar os tipos mais proeminentes em alguns estilos intimamente ligados
uns com os outros e em que algumas regras gerais pareceram reinar independentemente das peculiaridades de cada um.
Eu me aventurei a desejar, a fazer uma justaposição imediata das muitas formas de beleza de cada estilo de ornamento, poder ajudar deter a infeliz tendência do nosso tempo de nos contentar com a copia, enquanto dure a moda, de forma peculiares a qualquer década passada sem tentar averiguar – e geralmente ignorando completamente – as circunstancias peculiares que tornaram um ornamento belo porque era apropriado e que revela outras deficiências ao ser transplantado, fracassando completamente.
E mais que provável que o primeiro resultado de lançar para o mundo esta coleção seja o considerável aumento dessa tendência, e que muitos se contente em tomar emprestado do passado essas formas de beleza que ainda não tenham sido utilizadas ad nauseam. É meu desejo deter essa tendência e fazer despertar uma ambição mais nobre.
Se o estudante empenhar-se em pesquisar as idéias empregadas em tantas línguas diferentes, ele seguramente pode esperar encontrar uma formula de fluxo continuo em lugar de uma reserva parada e cheia até a metade.
Nos capítulos a seguir tentei estabelecer os seguintes fatos principais:
Primeiro: Sempre que um estilo de ornamento desperta admiração universal, ele esta invariavelmente de acordo com as leis que governam a distribuição da forma na natureza.
Segundo: Não importa quão variada sejam as manifestações em cumprimento dessas leis, as principais idéias que se baseiam são muito poucas.
Terceiro: que as modificações e desenvolvimentos ocorridos de um estilo para outro foram causados pelo descarte súbito de algum impedimento fixo que libera o pensamento por um tempo, até que a nova ideia, assim como a antiga, se torne novamente fixa, dando a luz, por sua vez, a novas invenções.
Ultimo: tentei mostrar, no vigésimo capitulo, que o progresso futuro da arte ornamental pode ser mais bem segurado enxertando na experiência do passado o conhecimento que possamos obter de um retorno a natureza para renovar a inspiração. Tentei elaborar teorias da arte, ou formar um estilo independente do passado, seria um ato de extrema
tolice. Seria, ao mesmo tempo reeitar as experiências e o conhecimento acumulado de milhares de anos. Ao contrario devemos considerar todos os trabalhos bem-sucedidos dos passado nossa herança, sem segui-los cegamente, mas apenas empregando-os como orientações para encontrar o verdadeiro caminho.
Ao encerrar o tema e finalmente submetê-lo ao julgamento do publico, estou totalmente ciente de que a coleção está longe da completude; existem diversas lacunas que cada artista pode, no entanto, prontamente preencher por conta própria. Meu principal objetivo, apresentar exemplo desses estilos lado a lado da melhor maneira para torná-los marcos ou apolos para o estudante em seu próprio caminho, foi, acredito cumprido.
Assim, resta-me oferecer meu reconhecimento a todos os amigos que gentilmente me auxiliaram nessa tarefa.
Na formação da coleção egípcia, recebi a ajuda bastante valiosa de J. Bonomi e de James Wild, que também contribuiu com os materiais para a coleção árabe; sua longa residência no Cairo lhe deu a oportunidade de formar uma coleção bastante grande de ornamentos cairotas, cuja a porção contida nesse trabalho não fornece nada além de uma ideia imperfeita, e espero que um dia ele se sinta estimulado a publicá-la de forma completa.
Devo a T. T. Bury a placa de vidro colorida. De C. J. Richardson obtive a parte principal dos materiais da coleção elisabetana; de J. B. Waring, os matérias da coleção bizantina, bem como o ensaio tão valioso sobre os ornamentos bizantinos e elisabetanos. Ao dispensar atenção especial aos ornamentos dos celtas, J. O. Westwood ajudou a formar a coleção desse povo e escreveu a tão impressionante historia e a exposição do estilo.
C. Dresser da Marlborough House, forneceu a interessante ilustração do numero 8 do vigésimo capitulo exibindo a organização geométrica das flores naturais.
Meu colega no Crystal Palace, M. Digby Wyatt, enriqueceu essa obra com artigos admiráveis sobre os ornamentos italianos e do período da Renascença.
Sempre que o material reunido de fontes publicadas, elas foram creditadas no corpo do trabalho.
O restante dos desenhos foi executado principalmente por meus discípulos Albert Warren e Charles Aubert, que com Stubbs, reduziram o tamanho dos desenhos originais e os prepararam para publicação.
O desenho sobre pedra de toda coleção foi confiado aos cuidados de Francis Bedford, que, com seus hábeis assistentes H. Fielding, W. R. Tymms, A. Warren e S. Sedgfield, com ajudas ocasionais, realizou as cem ilustrações em menos de um ano.
Devo agradecimentos especiais a Bedford pelo cuidado e pela preocupação por ele revelados, independente de toda consideração pessoal em realizar seu trabalho tão perfeitamente quanto o estagio avançado de que a cromolitografia exigiu; e sinto-me convencido de que seus valiosos serviços serão reconhecidos por todos aqueles que de alguma maneira, estão familiarizados com as dificuldades e incertezas do processo.
Os senhores Day e filho, editores executivos e, ao mesmo tempo, tipógrafos dessa obra, envidaram todos esforços para sua concretização, e, não obstante o cuidado necessário à sua execução dessa tarefa e a enorme quantidade de impressões a serem realizadas, os recursos de seus estabelecimentos permitiram a eles não apenas que o trabalho fosse oferecido com perfeita regularidade aos leitores, mas inclusive que fosse completado antes do prazo estabelecido.
Owen Jones
9 Argill Place, 15 de dezembro de 1856
Quando Owen Jones resolveu escrever A Gramática do ornamento, o fez por estar indignado com a mistura de estampas e símbolos usados pela burguesia sem qualquer critério ou conhecimento. Esse texto foi extraído do livro.
Subcategoria: O menos é mais, CHATO!
Sobre: Artes ornamentais e decorativas
Imagem em destaque: Porcelana japonesa do século XVIII
